John, Paul, George y Ringo. Nadie sabe la respuesta a por qué cuatro miembros de The Beatles, la banda más grande del mundo en la historia de la música pop, estaban allí en ese momento y lugar. No hay una lógica específica para esto. Podemos llamarlo suerte o podemos llamarlo destino. BTS es el grupo más grande hecho en la historia del K-POP. Sólo con una lista de sus logros y récords posiblemente pocos libros puedan ser completados. Me he concentrado en su música y he hablado de la esencia del fenómeno BTS en mi libro『BTS: EL REVIEW』. Pero algo había desaparecido. La parte que falta son las historias de cada miembro. OT7. Los fans a veces llaman a BTS por este nombre. Significa que BTS sólo es posible cuando los siete miembros se reúnen con cada uno de sus talentos y personalidad. Qué conclusión tan directa y obvia. Aunque no hay una respuesta clara al éxito de BTS, un hecho evidente es que el encuentro y el crecimiento de siete miembros lo hizo posible. Así que esta es la razón por la que estoy recurriendo al talento y personalidad de cada miembro ahora que BTS ha conquistado el mundo con <Dynamite> y <Life Goes On>.
RM 알엠
Se puede decir que RM es un sinónimo de la esencia de la carrera de BTS. La razón por la que el BTS está ahora donde está, la razón por la que tuvo que enfrentarse a la incomprensión y los prejuicios se puede encontrar en la existencia de RM, un joven músico y líder que una vez fue llamado Rap Monster. Es un músico muy brillante e inteligente. Pero esto no significa que sea un rapero que se jacta de su inteligencia o usa palabras pedantes. Tiene una aguda perspicacia como cualquier otro rapero hardcore, pero refina el contenido para que los fans del K-pop o de la música Idol puedan aceptarlo fácilmente. RM es el que mantiene el horizonte del contorno del mar llamado BTS a un nivel consistente, como las olas que se elevan a su pico y eventualmente se calman. Pero RM tuvo que pasar por muchas pruebas y errores antes de que la gente reconociera sus cualidades y encantos. «RapMon (Rap Monster)» que adoptó la identidad de un ídolo del hip hop fue criticado por la comunidad hip hop de su ciudad natal, pero la duda y el prejuicio también fue una fuerza que impulsó a RM a ser mejor. El tono dotado de RM y su voz para el rap es la fuerza que hace de BTS un grupo ídolo del hip hop de alto nivel en la historia del K-POP. La excelente técnica de RM y sus habilidades con las rimas pueden ser comparadas con cualquier tipo de hip hop, y especialmente su mezcla de música hip hop de la vieja escuela como <Her> es excepcionalmente buena. La letra de RM es aguda y perspicaz, pero también muy madura. Siempre presta mucha atención a la duplicidad de su posición como artista e ídolo y a la ambivalencia de los humanos expresada en canciones como <Idol> y <Persona>, que encuentra una forma de sublimar maduramente. Como artista en solitario, RM ha publicado canciones de hip hop hardcore, así como música lírica con sensibilidad urbana. Entre las canciones,《mono》, una obra maestra, nos dio la oportunidad de notar el talento artístico de RM bastante diferente de la música de BTS. Nadie debería decir que entiende completamente a RM sin escuchar <forever rain>.
SUGA 슈가
En cuanto al espectro de la música de BTS, SUGA tiene otra posición muy importante que contrasta perfectamente con el líder RM. Si definimos la música de BTS como momentos errantes de la juventud y la narración del crecimiento, la parte más importante de la narración y la emoción pertenece a SUGA. La música y la lucha interior de SUGA coincide con la historia de BTS y la carrera. Lanza mensajes agudos sin dudarlo. Sin necesidad de ser explícito o vulgar, se mueve y hace latir el corazón de quien escucha las palabras. No se esconde de emociones como la rabia, la ansiedad, la depresión o el sentimiento de inferioridad, sino que aborda estos temas directamente sin ser ambiguo. Llegamos a saber qué tipo de músico es SUGA, o más bien qué tipo de persona es, como si le habláramos a través del afilado ataque de <Cypher 3> y las promesas llenas de arrepentimiento de <Move>. La música de BTS en relación con SUGA puede hacer que quien la escuche se sienta agonizante e incómodo, pero eventualmente esto lleva a la gente a absorberse más, expandiéndose a una emoción más desesperada. <Shadow> expresa la identidad de SUGA como artista y humano. La luz del éxito, es seguida por una sombra igual de grande. La ansiedad está emparejada con la alegría, pero SUGA pone un esfuerzo esperanzador en enfrentar y mantener constantemente lo positivo. SUGA puede ser una persona sencilla y compleja, pero es un artista que siempre tiene la fuerza para convertir el miedo en esperanza. SUGA es un rapero y un artista con talento. La obra maestra <Tomorrow> de SUGA que fue hecha en sus años de aprendiz, trata del eterno tema de BTS «tener esperanza en el futuro incluso en tiempos de desesperación» y esta canción muestra significativamente el «carácter distintivo» de la música de BTS. La música de SUGA ha añadido profundidad a lo largo del camino. Su autobiográfico mixtape,《D-2》, describe con calma la emoción de entregarse al destino como adulto y muestra lo mucho que maduró como músico y como persona. Siempre quiso probarse a sí mismo, y hubo momentos en que se burló de los que exigían pruebas, pero ahora la persona que vemos es un músico que ha tomado una nueva dirección que trasciende todos los conflictos.
JIN 진
Recuerdo el momento en que me conmovió la canción <Epiphany> cuando resonó en el estadio Rose Bowl de Los Ángeles en 2019. Interpretada con un solo piano en el escenario, esta canción muestra simbólicamente quién es JIN. Si vamos a alinear las palabras clave que representan la identidad musical de BTS, JIN no es el primero que viene a la mente. No es el rapero principal del grupo de ídolos del hip hop, y no es el bailarín principal de su conocida y colorida presentación. Sin embargo, cualquiera que conozca la historia completa de su carrera, estará de acuerdo en que JIN no debe ser subestimado. Puede que no sea el vocalista principal, pero es un vocalista que también ha mostrado una actuación consistente y estable, y a veces manejando hábilmente partes difíciles de soprano. BTS es un grupo con miembros con voces particularmente distintivas. Dentro del grupo, la voz de JIN hace más que un papel funcional. Expande el reino de la música estimulando todo tipo de emociones y atrae profundamente a los que escuchan la música. La razón por la que BTS ha sido capaz de probar nuevos tipos de música y abrazar canciones como <Moon>, un rock up-tempo, o <Awake>, una mezcla de rock y R&B – que puede parecer fuera de lugar para un grupo musical basado en el hip hop urbano – se debe al papel vocal de JIN. Se puede decir que el poder usar hábilmente la mezcla, la voz de cabeza o el falsete es una característica de la voz de JIN, pero se las arregla para no sonar estereotipada. Es ciertamente el encanto más único de JIN que atrae fuertemente a los oyentes con su tono alto mientras mantiene su hermoso tono. Debido a que la voz de JIN puede digerir varias melodías de forma estable, emocional o comercial, puede ser utilizada en momentos llamativos de la canción o en elementos claves del coro. En el momento en que la agonía de <Fake Love> se convierte en una seria realización del amor propio, la atractiva «Voz de Plata» de JIN estalla en el triste coro de <Epiphany>, envolviendo maravillosamente la historia épica de la serie <Love Yourself>. Este es un momento que nunca olvidaré.
J-HOPE 제이홉
La existencia de un miembro hace un excelente equilibrio dentro del grupo. Esta persona no se destaca, pero participa en el apoyo firme al mundo de BTS en términos de música y como persona. J-HOPE es el miembro que más nos sorprendió cuando BTS continuó su carrera. Tiene un colorido talento musical que va desde el baile, el rap, la composición y la producción. Sin embargo, el encanto de J-HOPE no puede decidirse por elementos aislados como una palabra en una letra o una melodía. Su encanto está más cerca de una forma de energía. Me gustaría llamarlo una inofensiva energía positiva. Su baile, su rap guía a quien esté explorando el universo de BTS al lugar más brillante. Su perspicacia proviene del optimismo y de una mente positiva. Sus mensajes y gestos no requieren de una información altamente intelectual o de un trabajo emocional, por lo que logra que los demás acepten su intención musical. Como se muestra en <Paldogangsan>, J-HOPE es un miembro junto con SUGA que no se esconde de revelar su regionalidad. También tiene la sofisticación de expresar esto a través de la música. El primer mixtape en solitario de J-HOPE se convirtió en un importante comienzo para él mostrando qué tipo de artista puede ser cuando muestra sus colores completos. Por supuesto que no puedes entender las habilidades artísticas de J-HOPE sin conocer su baile. <Chicken Noodle Sopu> es una canción significativa para J-HOPE que solía bailar en las calles de Gwangju explorando las raíces de la danza Harlem, eventualmente saltando a través de la frontera y completando la influencia de la translocalidad. La pantalla de la televisión está llena de J-HOPE como artista, como Jung Ho-seok, una persona optimista y agradable, y un bailarín apasionado. <Ego> expresa densamente la encantadora y juguetona, pero seria actitud de J-HOPE en la vida. Si alguien tiene que enviar un mensaje esperanzador sobre el momento de auto-descubrimiento a lo largo del viaje de la obra maestra de BTS,《Map Of The Soul: 7》, ¿quién sería mejor persona que J-HOPE?
JIMIN 지민
Cuando oímos la voz de JIMIN y su presentación, nos sorprendemos porque dos encantos aparentemente diferentes coexisten perfectamente dentro del artista. Tiene la flexibilidad y la disciplina necesarias como bailarín, y puedes encontrar el encanto de sus elegantes movimientos. JIMIN parece frágil como un niño, pero en el fondo está seguro de sí mismo como un adulto. Su canción y su baile parecen infinitamente vulnerables, pero nos muestra su firme lado interior que nunca se puede romper, como Michael Jackson en los primeros días. Como intérprete y como artista, este es un talento que todo el mundo quiere. Es verdaderamente único. Pensemos en BTS como un sonido. Se puede decir que la voz de JIMIN es la huella y la impresión que forman el elemento auditivo del sonido. Aunque no sepas distinguir los sonidos, no es difícil encontrar la voz de JIMIN entre muchas otras. JIMIN es capaz de tomar la parte de soprano como vocalista de BTS. Cuando JIMIN canta «la tienda de magia te consolará», su voz aguda que puede atravesar gruesas paredes da una satisfactoria sensación de excitación. El verdadero encanto se revela cuando hábilmente se mueve con un ritmo flexible en lugar de botar un tono agudo. La voz de JIMIN maximiza el encanto de canciones como <Boy With Luv> y <Make It Right> con vibraciones inusuales y muestra bien el talento de JIMIN. La mejor parte de la voz de JIMIN es que quien escucha su voz se desarma y toma la parte más suave y vulnerable de él. <Serendipity> – la letra, la canción, la presentación – es una canción que codificó la esencia lírica de JIMIN. Incluso sin las luces del escenario, se siente como si el escenario estuviera decorado con colores naturales. Y luego está el elegante cantante. La gente aguantará la respiración mientras mira <Serendipity>, y dejará salir un suspiro sintiendo extrañamente triste que la canción ha llegado a su fin.
V 뷔
Espero que este período frustrante pase pronto para poder escuchar <Inner Child> en un gran estadio con muchos aficionados. Hasta entonces, tendré que conformarme con escuchar este himno de la juventud, una hermosa confesión de su pasado por mis auriculares. El encanto de BTS es que las canciones no son recordadas por una voz en particular. Aún así, hay algo especial en V. Con el tono y la voz dotados, V ocupa un lugar importante en la identidad musical de BTS. Incluso desde el punto de vista de un hombre, envidio la pura voz de barítono pastel de V. Bajo, pero no demasiado, lleno de volumen y textura con una claridad crujiente, y sobre todo V tiene una voz conmovedora que no puede ser fácilmente copiada. Se espera que los críticos encuentren palabras para explicar la voz de V, pero sólo toma unos segundos encontrar la identidad de su tono. <Singularity> es una canción sensual y cautivadora que no puede ser escuchada en otro lugar. Esta canción neo-soulista poco convencional intrigó un nuevo interés en V como vocalista. El clamor emocional de V de <Epilogue: Young Forever>, una canción que puede decirse que es la identidad misma de BTS, y la voz ferviente de <Save Me> brilló en los momentos más importantes de BTS. La voz baja, estable y pura de V se convierte en un elemento muy importante para mantener a la gente escuchando la música estableciendo la confianza en canciones como <DNA> que tienen narraciones musicales. Considerando los límites de un grupo musical donde los miembros tienen que tomar su propia «parte», es difícil conocer en profundidad el encanto de V a partir de la música de BTS. Por eso escucho las canciones en solitario de V que dan una sensación de invierno. Cuando escucho <Scenery> o <Winter Bear>, llego a saber que el encanto de V no es sólo su tono vocal o bajo, sino que es la expresión refinada de sus sentimientos o sensibilidad. Es como si su voz estuviera interpretando la banda sonora de una película, tratando de calmar la emoción de la canción. Es como su personalidad.
JUNGKOOK 정국
Después de escuchar <My Time> tuve la sensación de que no pasaría mucho tiempo antes de que escuchara el álbum en solitario de JUNGKOOK. Como la canción más impresionante de《Map del Soul: 7》, <My Time> aseguró mi juicio en el talento de JUNGKOOK como vocalista principal, que ya ha demostrado a través de la música BTS y muchas canciones cover. No era difícil imaginar el futuro de JUNGKOOK trabajando como solista, como cantante de pop contemporáneo y R&B en el campo del K-POP. Hay un par de palabras que pueden describir la voz de JUNGKOOK. Limpia, seca, suave, moderna—…Aunque JUNGKOOK tiene el talento técnico y emocional de un artista pop moderno, es difícil encontrar un matiz de despliegue técnico en su voz. Aquellos que están familiarizados con los artistas que usan notas altas y técnicas llamativas como el grito encontrarán que el estilo de JUNGKOOK es único o desconocido. JUNGKOOK no tiene un hábito anticuado o cliché al frasear la melodía. Es rápido y corto. La armonía de la tendencia y la técnica vocal limpia y ordenada pone a JUNGKOOK aparte de otros ídolos del K-POP y de los cantantes de R&B establecidos. JUNGKOOK es un vocalista moderno, joven y flexible con una excelente belleza de equilibrio. No duda en mostrar sus emociones en la música, pero a menudo da la impresión de que controla instintivamente sus emociones para que no crucen una cierta línea. Esta esencia como vocalista. A través del fresco y claro arreglo sintetizado de la canción, JUNGKOOK entrega perfectamente los abrumadores aleteos del corazón y la anhelada emoción en el momento de enamorarse sin exagerar. Por eso estoy esperando un nuevo álbum con su voz solista.
© Kim Youngdae vía Munhakdongne
© Kor-Eng: Kim Ji-Young, ARMY en Munhakdongne
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